6 le rêve de pablo picasso 1932 quel sorte d’art?
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La dualité de l’oeuvre Parce que s’il y a un aspect particulier dans cette oeuvre de Picasso, c’est bien la dualité de l’histoire. L’auteur a peint sur une même toile… 1. Une femme qui rêve 2. Le rêve lui-même Voilà une des interprétations surréalistes du tableau « Le Rêve ». N’oublions pas qu’il s’agit bien d’un « rêve » et non pas du « sommeil ».
Dès le titre, nous comprenons qu’il y aura ici un double message, comme c’est bien souvent le cas dans les oeuvres de Picasso. Possibles axes de travail En quoi cette oeuvre peut-elle être traitée de surréaliste ? – Quels ont été les rôles des femmes dans l’oeuvre de Picasso ?
Art et psychanalyse : Picasso et les rêves – Pourquoi les formes rondes dans le tableau « Le Rêve » ? À quoi renvoient-elles ?
Cette composition tient plutôt de la symphonie géométrique faite de multiples plans avec des lignes droites dans le fond et des courbes au centre.Record à 106,4 millions de dollarsLe prix record, aux enchères, pour un tableau du maître de Malaga conçu en 1932 s’élève à 106,4 millions de dollars en 2010, pour « Nu, feuilles vertes et buste » peint en grand format (162x130cm) le 8 mars.
Christian Zervos, qui se charge alors de la rédaction de son catalogue raisonné commente : « Toutes les fois que Picasso peint un nu féminin, il entretient avec lui des relations en quelque sorte érotiques, le corps qu’il peint il le possède aussi sensuellement. » Laurence Madeline, commissaire de l’exposition au musée Picasso, expliquait que l’artiste se servait de l’érotisme comme d’un moteur créatif pour produire intensément.
« Le Rêve » a longtemps appartenu à un couple de collectionneurs mythiques, fabricants de bijoux fantaisie à New York, armés d’un oeil redoutable, Victor et Sally Ganz.
Sur ce portrait d’une grande sobriété, le peintre, encore jeune apparaît calme et immobile. On reconnaît les tons sombres et mélancoliques que Picasso utilisera pour toutes ses œuvres produites entre 1901 et 1904. 2. Guernica, ou l’horreur de la guerre Pablo Picasso, Guernica, 1937 Cette immense peinture murale est l’œuvre de Picasso la plus recherchée sur internet ! On y retrouve une scène violente entre des créatures mi-hommes mi-animaux.
Réalisée durant la guerre civile espagnole, la scène glaçante de Guernica dénonce le fascisme, à l’aube de la Seconde Guerre mondiale. 3. Les demoiselles d’Avignon, entre cubisme et primitivisme Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, 1907 Les Demoiselles d’Avignon représente un groupe de prostituées dans le style cubiste et déstructuré habituel de l’artiste. Picasso eut l’intention de choquer en choisissant de montrer ses modèles nues, face à nous.
Il est indéniable que Picasso attribue à ses poseuses un caractère bestial. Grand admirateur de l’art africain, Picasso utilise ici des masques pour déshumaniser ces femmes au corps déformé. 4. Le rêve, portrait de sa très jeune maîtresse Pablo Picasso, Le Rêve, 1932 Cette peinture de Picasso est l’une de ses plus apaisantes par ses couleurs et ses formes.
Jusqu’au 11 février on peut voir « Le Rêve » sur les cimaises du musée Picasso de Paris, qui consacre une extraordinaire exposition découpée en 365 jours de la production du maître de Malaga. L’érotisme, moteur créatifEn 1932, Picasso produit 111 peintures. Le musée Picasso de Paris expose pour l’occasion 130 oeuvres qui sont des peintures, sculptures et dessins de cette année-là.
En 1932 également, Picasso publie le premier volume de son catalogue raisonné. Il est aussi l’objet d’une première rétrospective à la galerie Georges Petit à Paris, puis à la Kunsthaus de Zurich. Mais, surtout, le peintre est fou de désir pour la demoiselle qu’il a abordée en 1927 au sortir des Galeries Lafayette : la blonde pâle et fantasque Marie-Thérèse Walter, alors âgée de dix-sept ans.
« Le Rêve » incarne le meilleur de 1932 : une influence surréaliste, des formes tout en courbes certainement inspirées des odalisques d’Ingres, des couleurs codifiées (Marie-Thérèse est représentée en parme et jaune pour la chevelure).
Après avoir célébré la « Période Olga » de l’oeuvre de Picasso à travers la figure de son épouse Olga et l’exposition « Olga Picasso« , le Musée National Picasso se penche sur celle de sa jeune maîtresse Marie-Thérèse Walter du début des années 1930 avec l’exposition « Picasso 1932 – Année érotique » organisée en partenariat avec avec la Tate Modern de Londres. Anonyme, Marie-Th.
Walter à Juan-les-Pins, août 1932 – Man Ray, Portrait de Picasso, novembre 1932.Photo A.G., 19 octobre 2017. Zoom : cliquez l’image. Baigneuse au ballon, 30 août 1932. MoMA New York Zoom : cliquez l’image. De plus, celle-ci constitue une monstration inédite par sa focalisation sur une année de la stakhanoviste production picassienne.
Une année qui s’avère significative dès lors qu’à la cinquantaine, Picasso au mi-temps de sa vie d’homme et, après plus de trois décennies de carrière, entend signifier son statut de maître incontesté de la peinture moderne par une exposition-rétrospective.
Celle-ci, inaugurée en juin 1932 à la Galerie Georges Petit à Paris, et entendue par les commissaires comme soutenant une volonté de « pré-muséification de son oeuvre », comporte plus de deux cent pièces dont une trentaine appartenant au corpus de la plus que centaine produite en cette année dont nombre autour de la sculpturale figure de la jeune et blonde naïade Marie-Thérèse.
Picasso 1932 : Sur les traces d’une année de création picassienne Les commissaires ont opté pour un parcours chronologique matérialisé par une frise calendaire courant le long des salles qui permet de suivre pas à pas l’évolution de la création picassienne.
Afin de suivre celle-ci de manière synthétique et ne pas s’égarer dans ce dédale biographique, au demeurant passionnant et appuyé de documents d’archives, il paraît judicieux d’orienter sa visite en fonction des cinq axes dégagés et analysés par les commissaires quasiment tous associés dans une toile emblématique, Le Rêve retenue pour l’affiche. La ceinture jaune, 6 janvier 1932.