En nous interrogeant sur le sens du postmodernisme, nous avons pénétré dans une couche significative qui nous a permis de voir et comprendre trois paradoxes : hétérogénéité – homogénéité ; vitesse – inertie ; relativisme du sens – sens du relativisme (volonté de non-sens). Nous avons vu que le chaos postmoderne ne se soutient pas lui-même.

Il faut qu’un impératif soit à la base de ce désordre rangé, qui va déterminer la raison des paradoxes et les conséquences éthiques et esthétiques du postmodernisme. C’est un impératif qui dissimule sa propre vérité et la vérité elle-même. Le postmoderne tombe dans une métaphysique renversée, une nouvelle manière de fixation au présent. En dissimulant la vérité, le postmoderne se tourne vers l’atemporel en essayant de couper l’avenir.

Reprenons l’analyse du temps vulgaire tel que l’a fait Heidegger : « La temporalité horizontale-ekstatique se temporalise d’abord par l’avenir.

• La compréhension vulgaire du temps, par contre, voit le phénomène fondamental du temps dans le maintenant et le pur maintenant mutilé dans sa structure pleine que s’appelle ‘le présent’».56 L’hémorragie du discours se présente comme l’essai de distorsion du signe, c’est-à-dire du rapport entre signifiant et signifié, là où il se fonde lui-même
• Non, il n’est pas vrai que tout est relatif

La condition de possibilité du discours n’est pas relative. Le discours se fonde sur le dévoilement de l’être (la conscience pré-réflexive, comme dirait Sartre, ou le cogito tacite, comme dirait Merleau-Ponty) ou sur un impératif artificiel.

Quoique ceci ne puisse pas effacer la vérité, il peut essayer de la maquiller en introduisant dans la réalité l’indistinction de la réalité à travers le discours hémorragique, en fixant la temporalité dans un présent coupé de ses possibilités plus originelles. Le postmodernisme se fait grâce à la temporalité vulgaire, outre qu’il donne l’ordre pour y demeurer.

« D’un rêve à l’autre », d’une œuvre à l’autre, l’obscurité s’illumine et révèle le parc et le château de Trévarez. Noël 2018 à Trévarez, Bretagne, France – Présence © Miguel Chevalier Enfin, Présence est une installation lumineuse sur la façade du château, dont les fenêtres, du rez-de-chaussée au comble, s’allument et s’éteignent une à une.

Différents rythmes rapides ou lents soulignent l’architecture de cette demeure Belle Époque réalisée par l’architecte Walter-André Destailleur. Le château prend vie. Cette présence fantomatique rappelle les fêtes organisées par James de Kerjégu, constructeur d’une résidence dotée des équipements les plus novateurs. Miguel Chevalier Né en 1959 à Mexico, Miguel Chevalier vit et travaille à Paris.

• Depuis 1978, cet artiste utilise l’informatique comme moyen d’expression dans le champ des arts plastiques
• Il s’est imposé internationalement comme l’un des pionniers de l’art virtuel et du numérique
• Son oeuvre, expérimentale et pluridisciplinaire, prend ses sources dans l’histoire de l’art dont il reformule les données essentielles

Portrait de Miguel Chevalier © Pascal Maillard Son travail aborde la question de l’immatérialité dans l’art, ainsi que les logiques induites par l’ordinateur, tels que l’hybridation, la générativité, l’interactivité, la mise en réseau.

Il développe différentes thématiques, telles que la relation entre nature et artifice, l’observation des flux et des réseaux qui organisent nos sociétés contemporaines, l’imaginaire de l’architecture et des villes virtuelles, la transposition de motifs issus de l’art islamique dans le monde numérique.

Ils se transforment alors en grenouilles et partent en poussant des petits cris stridents. Je me sens libérée tout à coup. Je m’aperçois alors que je porte une grande robe blanche dans laquelle je me trouve belle et désirable ». »La rêveuse est une personne qui a beaucoup de mal à contacter sa colère notamment concernant un viol subi à l’âge de 18 ans.

Ce rêve lui donne la possibilité d’exprimer sa colère. La transformation des chiens en grenouilles montre comment la charge affective du trauma est définitivement annulée avec une certaine forme de vengeance et d’ironie. Et la robe blanche devient ainsi le signe d’une forme de virginité retrouvée ! »llustration : Photo tirée de Didier, d’Alain Chabat (1996), © PRODUCTION

Quand un psychanalyste analyse le destin de Dalida non pas comme une succession de tubes ou de faits divers, mais comme une tragédie grecque. Le 3 mai 1987, à 54 ans, Dalida s’est donnée la mort. Juste avant de mourir, elle griffonna sur une feuille de papier ces quelques mots : « La vie m’est insupportable. Pardonnez-moi.

« Puis elle s’installa sur son lit et, un verre d’alcool à la main pour augmenter l’effet des médicaments, elle avala les cachets qu’elle avait soigneusement préparés. Quand elle eut terminé, elle éteignit sa lampe de chevet et à la différence de tous les autres soirs, elle s’endormit sans laisser une lumière allumée, comme si pour la première fois de sa vie, elle n’avait plus peur de l’obscurité.

Pour la réaliser, l’artiste a décidé de travailler avec des individus de l’hôpital psychiatrique de Montperrin à Aix-en-Provence, un groupe formé de patients, de membres des équipes de l’hôpital et même de visiteurs. À sa demande, ces gens ont lu les livres Finnegans Wake et 65 rêves de Franz Kafka de Félix Guattari afin de discuter des deux thèmes suivants : les rêves et les crimes…

Cela donne une réflexion sur la limite entre le réel et la fiction qui est très riche. Et cette question de l’interprétation de l’art et du réel se poursuit dans d’autres oeuvres, dont la vidéo Film (Hotel Wolfers) où García offre une relecture de Film, création expérimentale écrite par Samuel Beckett et réalisée par Samuel Schneider en 1965.

L’oeuvre de García expose comment l’être humain tente continuellement de comprendre le monde qui l’entoure.

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